L’arte contemporanea ha un nuovo artista. F.
Sappiamo che F è nato a Parigi, ha studiato negli Stati Uniti e vive a Milano. Non vi è alcuna indicazione se F sia un lui o una lei, chiaramente l’artista sta mantenendo un alto livello di privacy. Ma sappiamo che F ospita la piccola bandiera arcobaleno dell’orgoglio LGBT che appare sulla pagina dei contatti del sito Web, il che ci dice che la diversità non è un problema per F. Questo è tutto.
Quando ho conosciuto questo artista, la mia prima reazione è stata che mi sentivo turbata dalle opere che vedevo. Ho sentito che c’era qualcosa di molto naturale e semplice nelle opere di questo artista, eppure allo stesso tempo ho sentito qualcosa di molto forte e innovativo. Puoi sentire vita, significato ed espressività in tutte le opere di questo artista, come sempre accade con le opere artisti importanti. A volte capita di lasciarsi influenzare da altri quando si affronta un nuovo artista, in questo caso ho avuto l’impressione immediata di trovarmi di fronte a un artista con qualcosa di importante da dire. Ogni singola opera che ho guardato mi ha commosso, mi ha fatto riflettere e mi ha portato verso direzioni inaspettate. Sono stata conquistata.
L’arte di F dà l’impressione di essere iconica. Comunque la guardi, hai la sensazione che le opere siano ampiamente riconosciute e che questo artista sia lì per restare. Tuttavia, si tratta pur sempre di un nuovo artista. So solo che un famoso autore, che ho contattato e mi ha confermato quello che scrivo, ha acquistato un’opera di F per un prezzo esorbitante, considerando che si tratta di un nuovo artista sulla scena. L’autore è un collezionista esperto e quando gli ho chiesto perché avesse comprato quest’opera, mi ha detto che è stato subito attratto da F e che considerava le opere di F un investimento molto interessante. L’opera è un ritratto di 120 x120cm. (48 x 48 pollici) composto da 2500 immagini uniche, scattate in poche ore e composte manualmente dall’artista. L’opera, nel concept, è simile a “Penthouse” che potete trovare sul sito dell’artista.
Guardando le opere di F si ha subito l’impressione di guardare qualcosa che durerà. Le opere sembrano classiche e innovative allo stesso tempo, lasciano disorientati. Ma sono classici? Sono innovativi? Cosa sono, semmai?
F è un artista che coglie l’istante e lo decontestualizza, fissandolo per sempre in un’immagine ferma e immutabile che trasmette un potente senso di energia e di verità. F è chiaramente concentrato sull’istante e attribuisce al momento un’importanza schiacciante. Per ottenere ciò, l’artista coglie un oggetto in una sequenza di istanti, e compone questi momenti in una composizione irregolare che in realtà ottiene il risultato di farvi sentire l’essenza stessa di questi oggetti, nel momento in cui è stata catturata dall’artista. Tanto per fare un esempio, questo mi ricorda la tecnica di Picasso di scomporre la realtà in pezzi per poi comporla in modo apparentemente illogico e caotico, che tuttavia conferisce alla composizione complessiva un’incredibile verità e forza. Se dovessi dire tutto, F mi dà l’impressione di un bizzarro mix tra Picasso e la Pop Art americana. Abbastanza strano da dire, lo so, ma date un’occhiata ai lavori della serie “Indistinct”.
Vorrei continuare affermando che l’opera di F mi fa sentire, a volte, la solitudine e il momento vivido disegnato da Edward Hopper o che ritrovo nel Broome Street Truck di James Rosenquist o persino nei lavori di Jasper Johns. Direste allora che sono un po’ troppo entusiasta di F. No, non lo sono. In realtà mi sento ancora turbata guardando le opere di questo artista. Tuttavia, se potessi permettermelo, comprerei uno di questi lavori, anche se non sarei così sicura del perché l’ho fatto. Ed è esattamente quello che provo per questo artista.
Il soggetto e i dettagli delle opere non sono affatto banali, anzi l’artista sembra selezionare con cura ogni soggetto. Ti senti sempre di andare oltre ciò che vedi immediatamente. Intorno all’idea originale e al soggetto che l’artista sceglie c’è una ripetizione illimitata in migliaia di sfumature di luce e di angolazione, ottenendo il risultato di portare l’osservatore proprio al centro di un singolo momento nel tempo, esplodendo quell’unico momento in migliaia di punti di vista e restituendo in pieno l’intensità di quel momento.
F lavora su tre idee principali: Indistinto, Iconico e Parole.
Indistincts è una serie di ritratti di singole persone, ad esempio personaggi famosi, in cui vengono scattate oltre 2500 immagini in un’unica sessione di poche ore e poi composte insieme meticolosamente e manualmente in modo da ottenere un unico fotogramma di 120 x 120 cm. in cui si riconosce il il volto del soggetto esploso in migliaia di dettagli. Ad esempio solo la bocca o un occhio è il risultato della composizione di oltre 100 immagini. Il risultato finale è una composizione simile a quella di Picasso in cui tutto sembra caotico e poco chiaro finché non continui a guardarlo e ti accorgi di una nitidezza, una verità e una forza che altrimenti non avresti mai trovato.
La stessa tecnica è utilizzata per opere come “Penthouse” dove si vedono il cielo e i tetti di Milano in una composizione incredibilmente colorata ed esplosiva, e in molti altri lavori di questa serie che l’artista sta sviluppando, come lo skyline di Stoccolma, luce del giorno a Zurigo, i residenti di New York che camminano per le strade dell’ora di punta, le vetrine dello shopping di Milano, Alberi piegati al vento, Un frigorifero Smeg, un amplificatore sonoro McIntosh, una lampada Taccia di Castiglioni, Pagine di libri, Istanti di poesia di Parigi, Aeroplani che attraversano il cielo, Berlino le finestre, le nuvole, il rotolare lungo un’autostrada francese o californiana, il sole, le porte degli edifici di Madrid, gli inafferrabili riflessi di luce dell’acqua in una piscina, un pomeriggio americano con persone sedute vicino a un parco e tanti altri momenti intimi e personali.
Cercando di dare un contesto alle opere indistinte di F, ho subito sentito qualcosa della Transavanguardia e del periodo della Pop Art. Penso ad esempio ai primi lavori di Mimmo Paladino, sequenze di scatti del sole incorniciati in varie forme, oppure ai barattoli e ritratti decontestualizzati di Andy Warhols.
Per me, il senso delle opere della serie Indistinct di F è che si arriva ad avere in casa una parte di quella vita vasta e vera, che si svolge intorno a noi, che l’artista ha catturato e inquadrato.
Iconic è una serie del tutto diversa di opere in cui l’artista, chiaramente attratto dall’uso delle parole, inquadra su uno sfondo il colore uniforme una frase, o meglio, una poesia. L’effetto è molto forte. Immagina di possedere una di queste opere, che incorpora una frase che rappresenta il proprietario e il suo stile di vita. 120 x 120 cm. di un’opera molto potente, capace da sola di riempire e illuminare una parete. Quello che mi colpisce qui è la potente combinazione di parole e colore. Una forte pennellata su tutta la tela dà sostanza alle parole dell’artista. Il colore di sfondo è generato dal computer dall’artista, mentre il testo è scritto a mano dall’artista. La serie di opere “Iconic” attribuisce una grande rilevanza all’importanza delle parole, ottenendo un effetto simile a quello della Pop Art con gli oggetti. Una sorta di sublimazione della frase, che assume un valore assoluto e si collega direttamente all’anima dell’osservatore.
Le parole della serie “Iconic” hanno un potere incredibile, assolutamente eccezionale anche quando sono provocatorie, e questo potere deriva dal fatto che F ha una forte competenza letteraria, ma anche perché le parole sono decontestualizzate, proprio come fa l’artista con le immagini, sono e hanno un’importanza formidabile grazie al fatto che sono poste proprio al centro del quadro, distinguendosi come uniche e irripetibili.
Words è una interessante raccolta di libri pubblicati in copia singola. Qui l’aspetto originale è che i libri sono effettivamente pubblicati da un editore esistente e registrati con il codice a barre ISBN internazionale, in modo che tutti i mercati e le biblioteche del mondo abbiano il libro nel loro database e sappiano che il libro esiste ufficialmente. Tuttavia, solo un singolo proprietario in tutto il mondo può avere questo libro.
All’interno vi sono 256 pagine di edizione tascabile di alta qualità. Tutte le pagine all’interno sono bianche, tranne una singola pagina che contiene una poesia. In fondo, è una poesia personale, appartenente al collezionista.
La raccolta, una sorta di libro di poesie, è affidata a un editore e prodotta con tutte le caratteristiche tecniche del vero libro commerciale, tanto da avere un proprio codice Isbn univoco registrato a livello globale e una evidente qualità di lavorazione, ma stampata in un’unica, irripetibile copia. Al suo interno è necessario sfogliare una serie di pagine bianche per scoprire finalmente, al centro del libro, il vero tesoro, il testo. Così facendo, F riesce a dare un valore e un’importanza assoluta al testo scritto, riportandolo al centro dell’attenzione da un lato e rendendolo irripetibile ed esclusivo per il collezionista dall’altro, dato che ne esiste una sola copia disponibile, tanto più certificata e registrata. È un bel traguardo possedere una di queste copie uniche, soprattutto perché i testi proposti dall’artista sono molto interessanti e fanno davvero la differenza.
In conclusione, vedo qui un artista e potrebbe benissimo rappresentare una nuova generazione di arte.
Lara G.
CulturesMag
