La collection d’art moderne et contemporain – Centre Pompidou

wp_1410866 octobre 14, 2021octobre 14, 2021

Visitez la plus grande collection d’art moderne et contemporain en Europe. De travées en coursives, de salles en couloirs, découvrez les mouvements fondateurs de l’histoire des arts des 20^e et 21^esiècles, ainsi que les œuvres iconiques ayant profondément marqué la modernité. Accrochage chronologique, salles monographiques et thématiques alternent et vous invitent à appréhender les moments-clés de plus d’un siècle de création.

La présentation chronologique de la collection moderne commence en 1905 (au niveau 5), avec les artistes fauves, aux gestes vifs et aux couleurs virulentes. De ce mouvement émergent les artistes majeurs du 20^e siècle qui jetteront les bases du cubisme, de l’expressionnisme ou de l’abstraction. Ces premiers mouvements, dits d’avant-garde, sont présentés à travers des artistes de toute l’Europe, puis du monde entier. L’Atelier Brancusi, intégralement reconstitué, vient prolonger sur la Piazza cette présentation en constant développement.

La collection contemporaine (au niveau 4) met en valeur des œuvres témoignant de la diversité des contextes artistiques de notre monde globalisé, ainsi que des environnements et dispositifs constituant à eux seuls de véritables programmes artistiques. Structurée en séquences historiques, cette présentation révèle une collection vivante, qui ne cesse de s’enrichir pour mettre à l’honneur la scène la plus contemporaine. Parmi les œuvres emblématiques de la collection, certaines sont de véritables installations multisensorielles, comme Le Magasin de Ben, Plight de Joseph Beuys, Les Piques d’Annette Messager…

#Pompidou VIP

Au Centre Pompidou, le terme VIP désigne avant tout nos chefs-d’œuvre, Very Important Pieces ! Plongez sans plus attendre dans l’univers de ces œuvres emblématiques, réparties sur les deux niveaux du Musée.

Fleurons, jalons ou prodiges, ces œuvres magistrales se situent toutes au pinacle d’une époque, d’une technique et du génie d’un ou d’une artiste. À travers le parcours historique de 1905 à nos jours, elles doivent leur prestige à leur faculté de rayonner autant que de dialoguer avec l’ensemble de la collection, dont la richesse dans des domaines aussi variés que les arts plastiques, la photographie, le cinéma, les nouveaux médias, le design, la sculpture et l’architecture n’a pas d’égale en Europe.

Paul Andreu

À partir du 8 septembre 2021

Salles 28 et 29, Musée, niveau 4

Polytechnicien, ingénieur des Ponts et chaussées et architecte, Paul Andreu (1938-2018) est l’architecte en chef d’Aéroports de Paris entre 1968 et 2004, et le maître d’œuvre de nombreux aéroports dans le monde, ainsi que de réalisations majeures, parmi lesquelles le Musée maritime d’Osaka (1993-2000) et l’Opéra national de Pékin (1999-2007). En 2004, il fonde sa propre agence, Paul Andreu Architecte, et développe par ailleurs une activité de théoricien de l’architecture, de romancier et de peintre. Grâce aux dons en 2002 et 2021 du Groupe Aéroports de Paris et de Madame Nadine Eghels-Andreu, le Musée national d’art moderne donne à voir une œuvre alliant architecture et ingénierie.

Nouvel accrochage art brut

À partir de juin 2021

Salle 27, Musée, niveau 5,

Le Musée national d’art moderne s’est enrichi, par l’acquisition exceptionnelle de 921 œuvres de 242 artistes de la collection d’art brut de Bruno Decharme,d’un corpus appartenant autant au domaine des arts plastiques (374 œuvres) qu’à celui des arts graphiques (540 œuvres) et de la photographie (7 œuvres). Bruno Decharme a souhaité faire une donation de près d’un millier d’œuvres majeures de sa collection à une grande institution française, afin qu’un pôle de recherche puisse être développé en sonau sein de l’institution pour poursuivre les travaux déjà engagés sur l’art brut – en particulier grâce à Barbara Safarova, docteure en lettres et en esthétique, présidente de l’association abcd (art brut connaissance & diffusion) et directrice de programme au Collège international de philosophie.